男神全裸又怎样，还是翻车了

年关将至，各大年度榜单竞争激烈。

不少平台逐个放出大招。

网飞就是其一，《弥留之国的爱丽丝》第二季，如期上线。

不仅有紧张刺激的「无限智斗」，还有辣妹组合上演炸场一幕。

更有男神山下智久，全裸献身。

然而，上线不到一周，口碑遭遇滑铁卢。

豆瓣评分一路掉到了6.4分，远不如前作的8.0分。

鱼叔今天就来聊聊这部争议续作。

复盘一下其优劣——

《弥留之国的爱丽丝》第二季

今際の国のアリス

《弥留之国的爱丽丝》改编自麻生羽吕的人气漫画。

漫画创造了一个以生存为赌注的游戏世界，一经面世就俘获大批粉丝。

真人版则由知名导演佐藤信介指导，故事整体忠实于原著，部分剧情进行了原创。

主角有栖良平（山崎贤人饰），名字与「爱丽丝」谐音。

他是个沉迷电子游戏的宅男，成日与两个废柴伙伴相伴虚度人生。

直到某日，一道奇异的闪光将他们带入了平行世界「弥留之国」。

这里虽然仍保留着日本的建筑，却无比荒凉、破败。

最特别的是，每天都要进行不同的游戏。

游戏根据扑克牌的花色，被分成四种类型。

黑桃，代表体力；

方块，代表智力；

梅花，代表团队合作；

红心，考验的则是人心。

卡牌数字由A-K排列，代表了游戏难度的递增。

每通关一场游戏，玩家即可获得对应数字的「签证时间」。

一旦签证时间到期，玩家就会被从天而降的镭射处死。

在这个世界，活下去=玩下去。

无限流闯关，是《弥留之国》的核心驱动力。

主角团以一集一关的频率，参与着眼花缭乱的生死游戏。

每场游戏的场地、规则都不一样，玩家的胆量、谋略、运气，缺一不可。

比如，梅花3「生死门」，仅为入门级。

但也毫无犯错的余地，喷射的火焰随时会将房间吞噬。

再比如，黑桃5「找房间」。

所有玩家被困于一栋楼中，必须在20分钟内，从上百间房间中，找出正确的通关房间。

与此同时，还有类似于NPC的「鬼」乱入。

荷枪实弹，无差别地猎杀每位玩家。

在红心7「躲猫猫」这关，有栖第一次遭遇重创。

这是个类似于狼人杀的游戏。

四人之中，一头狼三只羊，只有「狼」能活下来。

「只要眼神交错，狼的身份就会交换。」

依靠两名伙伴的自我牺牲，有栖顺利过关。

这些智力、体力与人性的考验，也逐渐帮助他从无知的菜鸟，蜕变为成熟的老玩家。

随着游戏的升级，有栖也收获了新的战友。

攀岩少女宇佐木、高冷天才苣屋、比基尼辣妹水鸡光等。

他们来自不同的时空，进入「弥留之国」的时间也各不相同。

但都抱有相同的信念，通关游戏集齐卡牌，回到真实世界。

在第一季结尾，红心10游戏告破，主角团完成了最后一张数字牌的收集。

等待他们的，将是决赛圈的缠斗——人头牌。

设计、操纵、管理这些人头牌游戏的，也曾是和他们一样的玩家。

但在通关所有游戏后，他们选择留在了游戏世界，成为「弥留之国」的公民，以及关卡的守护者。

第二季一上来，主角团就迎来了下马威。

涩谷街头，所有幸存者都暴露在黑衣人的扫射下，顷刻间血流成河。

而在头顶，悬挂黑桃K的巨型飞艇驶过。

一场针对整个城市的猎杀，拉开了帷幕。

山下智久的全裸出演，是第二季最大的噱头之一。

剧组也很贴心地奉上了近三集的时长。

有栖一行人为了暂时躲避了黑桃K的追杀，闯入了梅花K的游戏区。

这里的守护者，是一丝不挂的裸男，久间（山下智久饰）。

「我们是这个国家的公民。」

「全裸」的设定，本是忠于漫画的改编。

在漫画中，久间是一个颇有魅力的角色。

他时刻肩负着队友的期望，对所有人一视同仁；在对手面前，他也保持风度。

他制定的游戏规则，更是公正、公开。

他与有栖之间若有似无的友情，也惹来无尽唏嘘。

「我们原本说不定能成为很好的朋友啊！」

「说什么呢，我们不是早就成为朋友了吗？」

然而，真人版的改编只得其形，不得其神。

剧组设计了大量的走位，使久间的关键部位恰到好处地被遮挡。

这样讨巧的处理，固然提供了很好的造梗空间。

但也极大地消解了游戏的严肃性，使氛围变得割裂。

同时，这极大损害了镜头的流畅性。

这一关的游戏名为「渗透」，限时2小时。

两队各持有10000积分，互相争夺分数，分数高者闯关成功，分数低者就地击杀。

他们共有三种途径获得积分——

找道具：游戏现场设有6处道具点，发现道具者将获得相应的积分。

对战：选择触碰对手，分数高者为胜，获500分，败者减500分。

偷家：双方团队各自有一个基地，触碰到对方基地铁柱，将会获得10000分。

但若被对方守门者拦截，将减少10000分，并转移给对方。

一旦分数降为负分，将被镭射就地击杀。

因此，对战双方的相互追击、闪躲，必不可少。

宇佐木、水鸡光这类身手矫健的玩家，也有了大使拳脚的机会。

然而，当镜头切到久间，却只有清一色的上半身近景。

没有激烈的身体接触，只有板着面孔的裸奔，显得无比中二。

动作戏不足，用「大道理」来凑。

每次遭遇有栖，久间都心平气和地聊着身为队长的责任、对现实世界的看法。

导演意图在一次次对话中，推动有栖的成长。

然而，男主的表演却是灾难级别的。

他空洞的面部表情，完全经不起特写的考验。

因此，久间更像是在滔滔不绝后选择自我瓦解。

这不仅使久间这一迷人的反派角色被工具化，也令男主的胜利缺乏说服力。

过度强调意志的胜利，而忽视了游戏的谋略。

类似的毛病，在原创剧情中显得更为明显。

黑桃Q「将军」，是一个类似Runningman的体力游戏。

双方互相扮演攻守方，每五分钟一个回合。

在此期间，攻方触摸到守方背后的开关，即可将其转化为己方一员。

比赛结束时，人数更多的一方获胜。

随着男女主二人落入了下风，观众们也开始期待一场绝地大翻盘。

可惜，编剧并未提供合理的谋略。

而是用一则生硬的鸡汤式演讲，帮二人反败为胜。

这无疑是剧本构思上的偷懒。

「你们也许能在这个世界永远活下去，但这是你们想要的吗？」

除此之外，编剧还在男主的心理成长上，投入大量笔墨。

一则则回忆杀，总能及时为男主注入意志力，化腐朽为神奇。

最让观众热衷的，永远是刺激的智斗游戏，以及对人性的揭露。

编剧的本末倒置，令剧情的爽度大打折扣。

「我是来爽的，不是来上课的。」

爽度与深度从来不是冲突的。

尤其是生存杀戮题材的影视，都少不了深刻的主题背书。

《大逃杀》，直面人性的尊严。

《鱿鱼的游戏》，则以怀旧为跳板，刻画了阶级对立的社会现状。

《大逃杀》

而在《弥留之国的爱丽丝》中也埋藏着一个主题，异化世界中的自我认同。

在本季中，虽然男女主的剧情线拉了胯，但智斗天才苣屋承担起了叩问生命这一主题的重任。

他单枪匹马闯过红心J与方块K两关，堪称封神。

（在漫画里他没有参与红心J，属于剧版强塞）

红心J「单独囚禁」，探讨身份认同。

20名玩家共处一室，每人项圈后方都有一个花色，隔一小时更换。

玩家必须在这一小时内，确定自己的花色，才可以继续活命。

游戏的残忍之处在于，20名玩家中秘密混入了一名内奸，红心J。

TA会不断捏造谎言，害死其他玩家。

同时，玩家想要结束游戏，也必须杀死红心J。

苣屋在其中，担任起了游戏解说员的角色，减低观众的观看门槛。

我们也得以通过他的视角，一睹了人性的修罗场。

每个人都在怀疑别人口中的谎言，也困惑着自己的花色。

「我还以为，人性没有这么卑劣」

方块K「天平」，则拷问绝对的公平。

玩家共五人，每人每轮选择一个0到100之间的数字。

系统将计算所选数字的平均值，并乘以0.8。

最接近结果的一人获胜，其余输家扣一分。

扣至0分，则被淘汰出局，葬身于倾盆的硫酸下。

在现实世界里，苣屋是一位医生。

为了优先安排院长朋友的孩子，他只能放弃匹配的移植器官，眼睁睁地看着自己负责的病人死去。

那个没有杀戮游戏的现实世界，和这个满是残酷的「弥留之国」，似乎并无不同。

在那个世界里，恃强凌弱、阶级压迫、欺骗背叛、剥夺生命，同样存在着。

人们不过是以文明、科技为假面，进行着一场规则与界限模糊的游戏。

反而是这个虚拟的游戏世界，规则分明，更加公正。

「这个世界就是现实世界，游戏就是真实的对话。」

因此，有的人选择留守在游戏世界。

第一季中，就有一群人聚集在「海滨」，共同虚度时光。

只是，没有任何一种公平可以建立在生命的代价上。

这个乌托邦，很快便以暴烈的形式覆灭。

再看主角团的几位，他们大都是各自现实世界中的失败者。

但，他们从未放弃对现实的追寻。

他们不愿做他人规则里的胜利者，而要成为自己人生的主宰者。

这本身，也是对生命的意义的找寻。

本季结尾，一阵风吹过牌桌。

所有通关的卡牌都随风而散，只剩下最后的鬼牌。

对于所有玩家而言。

现实生活，才是最高难度的一场生存游戏。