国产9.6炸了,但「脚踹迪士尼」大可不必

首页 > 娱乐影视2023-01-08

国产+动画+素描+水墨风等等关键词的组合,再加上已经被玩烂了的西游题材、志怪题材。

竟然能豆瓣9.6,这谁敢信?

但看完后。

彻底信了,也彻底服了。

在B站,该作品开头、中间和结尾的弹幕画风分别是这样:

这样:

和这样:

Sir相信,只需看它十五分钟。

你也会像我们一样,加入“语无伦次”的队伍——

中国奇谭

B站x上美影出品的8集动画短片。

8个独立故事,由10位导演执导。

Sir今天先只解析给我最多触动的第一集:《小妖怪的夏天》。

题材出自《西游记》,看起来似乎只是讲了个小猪妖的故事。

而正是这只普普通通的“小猪妖”。

让国漫又一次“长大”了。

01

悲惨世界

作为国内知名度最高的文学作品之一,《西游记》的各类艺术形式应有尽有。

相关的“二创”解读就更多了。

诸如今何在的《悟空传》,田晓鹏的《大圣归来》,戴荃的《悟空》,周星驰的《大话西游》,都红极一时。

但Sir可以说。

即使珠玉在前,《小妖怪的夏天》视角也足够别出心裁。

它的主角,不是你最熟悉的孙悟空,不是取经团队里的任何一人,甚至不是红孩儿、白骨精等著名妖怪。

而是一只平平无奇的野猪精——

看到他,你的第一反应是什么?

好呆萌?好可爱?

但在看过的观众眼中,是破防与泪目。

没办法,实在是《小妖怪的夏天》的特点太鲜明,太容易代入其中。

这就是一只社畜猪。

野猪精所处的浪浪山,按修炼时间分级。

最顶层是独一档的大王,稍次的是几位小王,接下来则是什么修炼三十年以上的四大圣手,以及数量不少的精怪小头目。

最底层的妖怪,数量最多。

他们干最多的活,吃最多的苦,挨最狠的打。

比如我们的主角野猪精,他比奔波儿灞、灞波儿奔还低级,比巡山的小钻风还羸弱。

他和青蛙怪、乌鸦怪一样,只是浪浪山上最底层妖怪中的一员。

底层的妖怪就没有用嘛?

当然不。

在《小妖怪的夏天》里:

有用是有用,可用处有限。

浪浪山,就像是一座取之不尽用之不竭的矿山。

里面的每一只底层小妖。

都是一块可以被随时消耗、随时代替的煤矿。

少了他们谁,对浪浪山来说都不痛不痒。

缺了他们谁,浪浪山都可以正常运转。

因此——

他们无名无姓,只有代号。

修炼有成的精怪们叫野猪精时,全是代词。

“你”“废物”“小小妖怪”“没用的玩意儿”……

孙悟空打死野猪精之后,称他为“小猪妖”,我们就姑且这样叫他吧。

在浪浪山,被PUA是一种常态。

以熊教头为代表的高级精怪,对小猪妖说的话,全是一个画风。

不是威胁,“想不想活了”。

就是逼迫,“快去干活”。

最初,小猪妖虽然累死累活,但深知来到浪浪山不容易的他,不仅全情投入,还有非常强的主观能动性。

他发现,自己按照熊教头的方法做出来的箭,不仅很难命中目标,射程也不远,这怎么埋伏唐僧?

于是创造性地给箭上加了羽毛,不惜让同伴乌鸦怪供应,只为了让命中率大大提高。

箭做好了,小乌鸦的毛也拔光了,效果也显著增强。

按道理说,为了工作,哥俩这么拼,该得到嘉奖了吧。

但熊教头看到后彻底怒了。

箭没看一眼,统统折断。

你在教我做事?

给我去重做,按照我的方法做

要一模一样,不然我拧下你的脑袋

这哪里是普通小猪妖。

不分明是遇到傻X领导的牛马打工人,遇到不识金镶玉创意的苦逼乙方!

努力≠回报,听话才是kpi。

得,不让努力就混日子呗,谁怕谁啊。

可在浪浪山。

想躺平,门都没有。

打工人必须被压榨剩余价值,直至被吃干抹尽。

而剥削的系统一旦形成,每个人,每根毛都逃不过被压榨的命运。

底层的,为生存必须任劳任怨;

中层的,为讨好领导必须点头哈腰;

上层的,为巩固权力又必须反复施压,朝令夕改……

于是,故事里的小猪妖陷入了困惑:

等级更高的狼大人,怎么比熊教头还不讲武德?

故事外的网友们,则仿佛看到了一面镜子——

小时候,我们都以为自己是齐天大圣。

但浪浪山社会告诉我们:呸,做什么白日梦!

你只是一只最高也只配接触狼大人的小猪妖。

弹幕集体破防了。

毕竟,哪一个为了生活努力奔波的人,看到小猪妖的悲惨经历能忍得住?

可实际上。

人外有人,妖外还有妖。

那个小猪妖眼中威风凛凛的狼大人,在猪八戒口中,只是“白毛狼”。

(对,这群妖精孙悟空都不稀罕出手)

至于那位浪浪山最顶级的存在,小猪妖断然没资格接触的大王,也只是个被一钉耙秒了的三流货色。

小猪妖自己,也没逃过孙悟空的那一棒子……

就像那句“光是活着,就已经拼尽全力了”。

出生、成长、努力、挫败、死亡,是每只小猪妖殊途同归的道路

《小妖怪的夏天》的导演於水说。

每只小妖怪都有自己的人生,自己的故事,值得被铭记。

一代人有一代人的孙悟空(英雄)。

一代人有一代人的哪吒(革命者)。

一代人,也应该有一代人的“妖怪”(小人物)。

但。

如果《小妖怪的夏天》,只是一出打工人的悲苦寓言。

那它最多只能让人们齐齐泪目,还不配被打出9.6的高分。

所以。

是时候掀开社会图景的壳子。

深入聊聊导演镶嵌其中的主题。

02

终极梦想

动画从不只是给小孩子的把戏,优秀的动画一直承担着创作者最先锋、最真诚的表达。

国外的。

《疯狂动物城》讲述一个充满撕裂与对立的社会,讲普通人该如何自处。

《千与千寻》则在每一个emo时刻,给你奇迹般的鼓舞。

国产的。

《哪吒闹海》质疑传统孝道,《大闹天宫》诉诸反抗权威。

幼齿的《葫芦兄弟》也没表面那么简单。

任你葫芦娃能力通天,却也烧不熟大锅饭,逃不过被穿小鞋,躲不了暗处泼来的脏水、射来的冷箭。

被蛇精一一擒拿。

就像《大圣归来》的导演田晓鹏曾经说的那样:

我喜欢的优秀动画作品的共性:它不应该是幼稚的。好的动画作品一样可以探讨宏大、深邃的主题,比如爱、信仰、成长等这些人类共同的母题。

在《小妖怪的故事》里,Sir觉得这个“母题”可以被叫做“终极梦想”。

什么是终极梦想?

小猪妖第一次听到这个词,是在好友乌鸦怪的口中。

吃到唐僧肉可以长生不老

他是所有妖怪的终极梦想

听着乌鸦怪的描述,再想想大王画的大饼。

小猪妖开始两眼放光,同众妖一起喊出了“大王英明”,并朝着喝一口唐僧肉汤的终极梦想而努力。

可在此之前,小猪妖甚至不知道唐僧是谁。

一个遥远、虚幻,且未被证实的传言,何以能成为底层小妖们的终极梦想?

蛊惑。

注意动画中的一个设计:

金光。

那个小猪妖们没资格见到的大王,在发表演讲时冒着金光。

小猪妖憧憬的大王盔甲,也闪着金光。

当然还有另一股金光——

唐僧师徒四人。

在说书人那里,小猪妖对他们的想象也是充满金光。

在他想象中,这四人的形象和我们印象中的完全不同。

全是人形且不提。

唐僧变得白白胖胖、肥头大耳,只因说书人说他“眉清目秀,一脸佛像”。

居于C位的孙悟空,则手持长刀,穿着锁子黄金甲,肩膀上还有两把斧头,因为“十万天兵天将拿他奈何不得”。

孙悟空像什么?

一个穿着大王盔甲,且金光更胜一筹的人。

这就是小猪妖所能想象的最厉害的人物。

熟悉西游的我们当然知道这个幻想有多么荒谬。

人是人他妈生的,妖是妖他妈生的。

孙悟空的牵挂在花果山,猪八戒的不舍在高老庄。

小猪妖即使籍籍无名,也还是有家的。

从镇子上回来以后,“划水”的小猪妖没去大王洞,而是回了一次家。

他带了好吃的人类食物包子,调皮的弟弟妹妹抢了撒腿就跑。

妈妈则打开了话匣子。

她口是心非,说自己不想吃包子;

她兴高采烈,赞小猪妖是被大王洞看上的人才,三代才出一个;

她心疼不已,问小猪妖身上怎么没几根鬃毛了,是不是工作太累,还劝他多喝水……

至于小猪妖,则是报喜不报忧。

还萌生了离开浪浪山,出去闯闯的想法。

这一念头从何时开始萌芽?

不是见识到浪浪山的虚伪,不是看到妈妈的自豪。

而是听说书人说,孙悟空和猪八戒也是妖怪。

那一刻,他才看到了另一个世界。

对于大王的金光开始祛魅。

原来,外面的世界是这般的精彩吗?

原来,猪妖也可以降妖除魔、为民除害,成为被众人传唱的英雄吗?

那我这头小猪妖,是不是也可以?

这股念头之所以被彻底压实,付出行动,还有一个契机。

在埋伏唐僧当天,小猪妖朝夕相处的乌鸦怪没能出现。

他突然发现:为浪浪山奉献一切的乌鸦怪,被狼大人抓走的乌鸦怪,大约的确是因为一个“小错误”失去了生命。

一块耗材耗尽了自己的能量,因为那碗想象中的唐僧肉汤。

下一个“隐入尘烟”的,会是自己吗?

于是他逃离了浪浪山,还向唐僧师徒四人示警。

从那一刻起,Sir发现金光跟金光是有区别的。

一个细节——

当小猪妖奔向师徒四人,眼前的金光对身后的狼大人这种恶妖有灼烧效果。

而小猪妖则无惧,可以畅通无阻地跑路。

大王的金光也好,唐僧师徒四人的金光也罢,无疑是一种象征。

它既代表着底层的小猪妖们从未到达过那个层级,是野心,也是贪念。

金光催动着每个人去为它奔波,打拼。

更重要的是,它也是一种自省:

正如小猪妖在说书先生面前的顿悟,明白了人妖区隔不可怕,明白了只要努力可以殊途同归。

《小妖怪的夏天》最表层的故事是讲述了打工人的苦恼。

但真正让他获得赞许的,是它用小猪妖觉醒的整个过程,在提醒屏幕前观众:

找回曾经丢失的良知,看到被低估的“自己”。

我们可以这般耀眼,哪怕只有一瞬。

03

国漫崛起

在许多人眼中,《中国奇谭》似乎又一次被赋予了国漫崛起的重担。

尤其是第一集《小妖怪的夏天》爆火之后。

有一说一,Sir始终警惕这种说法。

因为我们似乎都忘了,国漫曾经从巅峰滑落并不是一个意外。

很多人都会忆往昔:

当年上美影制作出品的《小蝌蚪找妈妈》《骄傲的将军》《天书奇谭》等动画,在国内拿奖拿到手软。

传到国外,让BBC折服,让手冢治虫在系列作品中致敬,让宫崎骏来上美影“朝圣”。

但事实就是。

上美影厂所代表的国漫的衰颓,是计划体制转型到市场化改制带来的必然阵痛。

他们缺钱,缺人,缺技术,也不懂市场。

在面对真正的外力竞争时,被打的毫无招架之力。

那时我们没有市场观念,一直都是你拿钱来我们才能拍,过去我们就只会拍这个。突然就变成市场了,我们就傻掉了。

——《大闹天宫》摄影、上美影资深摄影师兼摄影组组长,段孝萱

胜利大逃亡……跑到那边做什么呢?是帮美国和日本的动画做代工……那边工资高于我们的十倍。

从1992年到2002年这10年里,中国电影市场也极其低迷,2004年上海电影院都租出去卖毛衣了,根本不用说动画片。

……我们还是用二维技术,结果到市场上就没有竞争力了。

——《天书奇谈》《邋遢大王奇遇记》联合导演,钱运达

传统国漫过去的崩盘,不是个别人,个别作品能够改变的。

反过来也一样。

如今国漫的崛起,也不是靠几个导演,几部作品就唤起的。

它是一个从创作者、观众、市场环境,上下游产业互相作用的复杂工程。

因此,如果说崛起。

在Sir看来,从2015年《大圣归来》逆势打破票房记录开始,国漫就已经回来了。

之后的国漫。

论深度,有《大护法》的主动分级。

论性格,有《哪吒》的“我命由我不由天”。

论想象力,有《雾山五行》的打斗自成一派。

以及刚刚定档大年初一的《深海》。

这部田晓鹏导演七年磨一剑的回归之作,只用几张剧照和几张动图就将万千影迷深深折服。

国漫早已经崛起,还需要怎么崛起?

Sir只举一个例子。

《小妖怪的夏天》结尾——

原来孙悟空听到了小猪妖的示警,只是将他打昏,好引出浪浪山上的妖怪。

将它们一网打尽之后,还回头扶起了小猪妖,并送给他三根救命毫毛。

这结局很暖心。

再配合前面小猪妖和家人的温情和幽默元素——

他和乌鸦怪互帮互助,吹水吐槽。

他即使试图融入浪浪山很久,但能想到的最卑劣的事,也不过是抢樵夫的柴火……

这一切似乎共同描绘出闪着金光的“大团圆”。

但。

它真是这出黑色寓言的真相吗?

不少网友也有诟病:

原因无他,只是对于国内观众来说,已经见过太多电影。

在结尾用字幕结尾毁掉一部作品完整表达的情况。

与其说是吹毛求疵,不如说是某种PTSD。

当然,故事的创作者还是留下了一些可供想象的松动。

那只水葫芦。

结尾小猪妖被孙悟空拉起,可一旁的水葫芦却消失不见。

是否意味着大团圆结局只是一厢情愿的想象?

在Sir看,国漫“崛起”与否就在于这样的瞬间。

我们都知道幼稚的反面是“成人”——

那如何定义“成人”?

Sir想起许倬云对《西游记》结局的解析:

求真经,真经给你是没有字的

无定河,先死了才能过去

所有的追寻、理想、义气、欲望,到了最后,是虚空

色即是空。

故事在结局外延伸出的“多义性”,造就了作品的“成人性”。

即使当下的表达尺度仍相当紧缩。

但真正值得国漫粉丝振奋的,恰是这些含蓄瞬间背后所展现出的多义性。

比如小猪妖那只消失的水葫芦。

比如第二集《鹅鹅鹅》的非常规表达,基于传统中国散文《阳羡书生》改编,一个无头无尾的故事。

靠着诡谲画风,离奇故事和内在思辨探索,引起不少讨论。

更重要是。

居然有不少观众愿意接受这个门槛——

豆瓣的评分从9.5,提升到了9.6。

这种可接受边界,在肉眼可见的拓宽,才是对于国产创作者真正的惊喜。

真心希望。

未来,有更多的人在喊着国漫崛起的时候。

可以从对单部作品的褒奖,转型成是对整体创作者们的尝试、实验、努力、突破……报以信心和宽容。

给与实际的鼓励和支持。

这样,才不会让当年国漫崩盘的历史重演。

这样,国漫才不会只是在“崛起”口号里循环打转。

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