喜剧“难得”，笑果“难为”
文|蓝洞商业 赵卫卫
笑不出来，已经是对喜剧综艺节目的常态化评价了。
《一年一度喜剧大赛2》开播，依然是爱奇艺和米未出品，依然是原创喜剧竞演综艺，还是熟悉的配方，却少了一些味道。
即便节目只播出了一期、豆瓣尚未开分，但「比第一季差很多」是不少观众的心声。
《脱口秀大会5》赛程过半，豆瓣评分4.9，这是截至目前脱口秀大会史上最差的成绩。
观众指责领笑员周迅、那英不懂演员们的梗造成晋级难题，老演员们依然用离婚梗、炒CP等方式维持综艺节目必要的热度，口碑崩塌成了节目最严重的问题。
喜剧难为，大笑难得，这是《一年一度喜剧大赛2》和《脱口秀大会5》共同面临的现实处境，恰如脱口秀演员张博洋的人间清醒：现在各行各业都不好，脱口秀有什么特别的，还不能暂时不好了吗？「脱口秀只是在陪大家一起不好罢了」。
而就喜剧综艺本身而言，其综艺属性决定着其对传播的诉求，赛制、淘汰、嘉宾等诸多环节都是综艺节目必备的节目效果，因而笑也不再是目的，而只是传播的辅助燃料而已。
两档喜剧节目背后，既是米未传媒和笑果文化的操盘实力，也是腾讯视频和爱奇艺在喜剧综艺上的对垒。如今的传播战场早已蔓延到长视频之外，视频号和抖音怎么玩？
01 脱口秀老了
《脱口秀大会5》走上了下坡路，8月底播出以来，从豆瓣开分5.6，一路下降到如今的4.9。
「每个人都能快乐5分钟」是节目最新的口号，但真相是，每个人快乐起来的那5分钟，很快就会被领笑员们的不合时宜驱散掉，她们与观众的悲喜并不相通，手中拍灯的权利招来巨大的争议。
忘记拍灯、点评错位，周迅、那英听不懂选手们的梗，这不能怪她们，只能怪她们与脱口秀选手们的生活差异巨大，并不能与那些年轻人的经验产生直接共鸣。
事实上，作为一档综艺节目，脱口秀演员本身处于一种进步之中，比赛是最适合综艺呈现的，也会激发出脱口秀演员的巨大潜力，这让每一届的脱口秀大会演员们都能快速成长，其变化出更多的惊喜呈现给观众。
例如黄大妈等脱口秀新面孔的加入，让节目有了更多出圈的理由，也让新演员和老面孔之间形成了互动效果，这背后是笑果训练营等培训力量结出的硕果，构成了笑果文化的人才壁垒，也让更多新鲜面孔加入其中。
但出圈不是没有代价的，当更多的观众开始关注脱口秀大会，批评的理由自然也就更多，诸如「内部梗」等。加之离婚梗、自嘲长相、炒CP等老套的综艺方式，依然是《脱口秀大会5》挥之不去的流量密码，也造成了脱口秀观众的审美疲劳。
「当你抛弃民意时，观众也会离开你」，观众们对《脱口秀大会5》的吐槽，暴露出的是一个朴素的事实，那就是脱口秀大会作为一个IP，正在不断衰老。
历史的巅峰与现实的窘境形成鲜明的对比，脱口秀大会的高峰期是2020年，那是改版后的第三季，请来了罗永浩等嘉宾助阵，而李雪琴也作为选手成功让脱口秀更加出圈，豆瓣评分一度达到历史最高成绩的8.0分，每期平均播放量超过1.1亿。
没有什么综艺节目能逃过历史周期律，《脱口秀大会5》看似衰老了，其实更是一种常态化。
呼兰就曾在采访中谈到，经历过2020年的火爆，他就意识到这种靠综艺节目带动起来的火会转瞬即逝，就跟嘻哈类综艺节目的逻辑是一样的，大家很快会被下一个新鲜事物吸引。
「这带来的就是这些演员会没有那么大的名声，也赚不到这些钱，就回归到一种常态化。」回归正常，赚正常的钱，而且「你的内容质量并没有任何的下降，你还做这样的事情，只是大家不爱看了，不爱看了就不爱看了，就过去了……」
02 喜剧大赛在成长
相比于《脱口秀大会》的衰老，《一年一度喜剧大赛2》显然还处在一个上升期。
2021年初露峥嵘的《一年一度喜剧大赛》，至今还维持在豆瓣评分8.5分。作为马东的米未传媒第二个爆款IP，《一年一度喜剧大赛》奠定了米未在喜剧综艺上的地位，而此前的《奇葩说》和《乐队的夏天》，可以算是在语言类和音乐类综艺上的爆款。
与之前大多数喜剧节目相比，《一年一度喜剧大赛》最大的亮点其实是对编剧的强调和内容的共创，这其中包含了编剧和演员等团队的共创，进而形成了一个更贴近年轻受众的综艺喜剧节目。
相比于脱口秀大会的综艺内容，《一年一度喜剧大赛》所包含的内容维度显然更加开阔，既有素描喜剧（sketch）和漫才，也有默剧和独角戏等等。这种共创模式带来没有固定模式的表演状态，汇聚了喜剧更大的可能性。
比如第二季中，刘旸作为知名的脱口秀演员，与团队上演了作品《虎父无犬子》，他扮演的是一个家访的老师，与学生父母上演了一出妙趣横生的闹剧，学生身上的种种毛病，都在家长身上找到了根源，讽刺了现实中家庭教育的种种问题。
创造性是喜剧大赛最大的惊喜所在，《一年一度喜剧大赛》第一季塑造了「皓史成双」等荧幕CP，也让蒋易等演员走上更大的戏剧舞台中。
与此同时，编剧六兽等幕后工作者也得以大放异彩，马东当时认为，「编剧的作用非常大，他要当一面清醒的镜子，在演员演飞的时候得把它扽回来，在本子推进不下去的时候，又得靠演员去找那些感觉，找舞台上的分寸。」
第一季的光环总会给第二季带来压力，即便号称从赛制到主题等方面带来全方位的升级，延续爆款IP，但从目前的第一期节目看，《一年一度喜剧大赛2》也只能算是勉强维持住口碑，综艺效果满满，但「笑果」不尽人意。
「综艺效果太浮夸了，一个个都像打了鸡血一样亢奋？为了节目效果，用的着这么聒噪和浮夸吗？」对《一年一度喜剧大赛2》的评论中，既包括了与《脱口秀大会5》的对比，也包括了与喜剧大赛第一季的对比，这种多维度的对比逻辑，注定让《一年一度喜剧大赛2》在观众的受欢迎度上难上加难。
在《一年一度喜剧大赛2》的豆瓣讨论中，关于节目最热的一篇质疑是关于好笑不好笑的问题。「喜剧的前提应该是好笑，之后再谈有无深度」，这种论调针对节目中在意深度而弱化笑点的情况，强调喜剧大赛和戏剧大赛有本质的区别。
但事实上，马东一直在意的也是笑点，他在节目播出后的采访中提出，「笑是喜剧的目的，类型化不是喜剧的关键」，展示类型的多样并不是节目的职责所在，「至于怎么让别人笑、你用了什么手段，那是你的努力。」
归根结底，艺术创作者永远坚持的是引领观众，而不是完全被观众引领，他们当然知道笑的重要性，让更多人笑就意味着让更多人知道，正如呼兰说过，「笑是传播的辅助燃料，不好笑，就没有那么多人会看到。」
呼兰呈现的是跟马东截然相反的观点：笑不是目的——笑是为了我们所谓的「传播」。你真正想表达的东西是最里面的那个东西。
而对上升期的《一年一度喜剧大赛》来说，其即便面临挑剔的观众和浮夸的质疑，其还是有更大的试错空间，如何避免出道即巅峰的命运，是其最大的顾虑所在，毕竟所有的制作环节都牢牢把握在马东团队手中，而米未的核心是让世界更快乐。
03 流量下的暗战
喜剧是观众生活中的调味品，也是互联网平台的流量密码。作为国内喜剧综艺节目的顶流，《脱口秀大会5》和《一年一度喜剧大赛2》离不开背后平台的暗战。
短视频营销是综艺节目不可缺少的关键环节，腾讯视频和爱奇艺做为平台方自然会不遗余力。如果说微信视频号对《脱口秀大会》的营销是全方位的，那么《一年一度喜剧大赛2》在抖音上的营销还是有所保留的。
今年7月，爱奇艺和抖音集团宣布达成合作，将围绕长视频内容的二次创作与推广等方面展开探索，尝试通过合作授权来保护知识产权，当时重点提到的节目包括「迷雾剧场」等诸多优质剧目，并未包括热门综艺节目。
如今看来，至少《一年一度喜剧大赛2》这样的喜剧类节目在抖音上营销还是偏保守的。《脱口秀大会5》在视频号内，把个人脱口秀内容剪辑成完整的短视频进行传播；《一年一度喜剧大赛2》在抖音站内的内容，只是偏兴趣和话题引导。
一个重要原因或许是：《一年一度喜剧大赛2》和《脱口秀大会5》都是只有会员才可以观看的喜剧综艺节目，它们都承载着长视频平台拉升付费用户的重要任务，二者深度绑定，其内容质量和IP影响力，是长视频平台超越短视频平台的最大优势所在。
而长短合作是大趋势，以短带长也是行业的基本共识，爱奇艺和抖音的合作关系，显然无法与腾讯视频和视频号之间的关系类比，后者显然更进一步。视频号如今是腾讯内部最大的宠儿，根据腾讯第二季度财报，视频号总用户使用时长为朋友圈的80%，总视频播放量同比增长超2倍。
相比腾讯视频和视频号的关系，爱奇艺和抖音的关系更寻常一些。而且，抖音也在打造自己的综艺产品，其涵盖了6档综艺节目的「百川综艺季」已经在8月份上线，其中《百川狂想曲》也是一档号称情景喜剧和综艺结合的节目。
互联网加持下的喜剧综艺节目，让本属于500人的现场段子，放大到了1亿的观众屏幕里，这种节目效果的加持，注定会对演员和主创团队产生巨大的消耗，这让年轻的喜剧人迅速崛起，也让成熟后的喜剧人迅速分化。
比如昔日的脱口秀演员池子，他选择与笑果文化背道而驰，如今在上海开了一家小型线下脱口秀俱乐部「中Club」，用一种更纯粹更远离商业化的方式拥抱脱口秀。这些舞台背后的故事，并不比舞台前的故事逊色。
《一年一度喜剧大赛2》和《脱口秀大会5》注定会在平台和商业力量加持下走向更远，无论如何，脱口秀也好，情景喜剧也罢，其本质上都是通过引人发笑进而带人思考一些问题，恰如呼兰在《喜剧的秘密》里说的——
「我能做到的就是让他们看到这个问题，很多时候，我自己也是无解的，因为这些本身很可能就是无解的——我想告诉你的是，你们没辙，其实我也没辙，大家都没辙，但是怎么样呢？还是继续带着问题活下去。」
