歪斜的柳枝垂倒在河边,
花儿的叶子耷拉在小溪上;
她头戴奇异的花环,
上面有毛茛、荨麻、菊花以及紫罗兰……③
前景的毛莨,就像它简单的花形一样,有谦逊、整洁的涵义,也象征忘恩或幼稚。
头顶的垂柳代表着被弃的爱。
右手附近漂浮着雏菊,最初叫“天眼”(days eye),可能是因为花形与颜色都类似于太阳。它诠释了简朴和谦逊的涵义,象征着奥菲利亚对爱的忠贞。
在衣裙中间的三色紫罗兰,代表着的是没有意义的爱。
漂浮在她的衣裙旁的粉红玫瑰,代表了她年轻的生命和美丽的容颜,也包含了喜欢和铭记于心的感动;白色的野玫瑰生长在小溪边上,象征纯洁、高贵、天真。
画面中还有一些含苞待放的花蕾,它们代表着秘密与生命的神秘。
带着黑色种子的鲜红的罂粟,表现了衰亡与长眠,还表示着大地以及冬日的结束与随之而来的繁荣景象。
画面中还有一些荨麻,表现了奥菲利亚内心的无比挣扎与苦痛。
旁边的雉眼也仿佛表达了她内心无限的悲伤与无奈。
她脖颈周围环绕着紫罗兰花,恰如其分地诠释着戏剧中的台词:“我想给你一束紫罗兰,然而还未来得及送给你,它们就在我父亲去世的时候都枯萎了,他们说一切都会变好。”紫罗兰“shrinking violet”形容害羞的人。
绣线菊不仅能够抗寒抗旱,就是对它进行修剪,它也还是会很努力地生长,凭借这种顽强的毅力坚持绽放。
河边的一大片勿忘我,韵意隽永,表达着真诚与永恒的爱。浓情厚谊和忠诚,也代表着一种绝望的爱。画到一半,米莱斯觉得画中可能还需要一些黄颜色,他从伦敦康文特公园买来水仙花,打算画上去,可他的朋友建议说,它们的涵义是虚假的希望,与主题并不合适,他便放弃了。
背景中是一大片树林,树木的生长总是要持续很久,因此用来象征繁盛及生命的延绵不断,还代表着长寿与永存。
有一个头骨仿佛隐藏在树林中,但这也许只是林中的一片光影而已,或者头骨似乎预示了将要发生些什么。
柳树枝头只画了一只知更鸟,也许是为了表示奥菲利亚被抛弃而孤独痛苦的一人,鸟儿的飞去或许代表了在她突然落入河中的时候灵魂的飞去。
显然,绘画不仅仅是简单地在画布上随意堆积颜料,而更需要一种内涵,一种象征的符号。作品的深刻寓意并不会像颜料一样直接而明显地呈现在画布上,它总是通过视觉符号把画家的内心表达出来。
没有一首动人的诗或一幅杰出的画,任何可以算得上伟大的东西,让人能够在看到的一瞬间就透彻地理解;并且没有任何高层次的感受,不管是欣赏画作还是做别的工作,仅仅通过懒散而低级的理解能力是无法达到的
因为奥菲利亚和她的故事有着极其特殊的代表意义:奥菲利亚是一个美丽、纯洁、善良的女孩,她象征着人们对理想生活的美好向往,但在黑暗的阶级斗争和封建统治下,善良而又美好的向往最终枯萎、湮灭,完全不复存在。
爱美之心,人皆有之,每一个人都十分向往世间的美好,对画家们来说更是如此,美丽的奥菲利亚,一个美好、善良、纯洁的生命就这么逝去,相信任何人都会感到惋惜,在莎士比亚的笔下,奥菲利亚不仅如此美丽,而且有着非同一般的代表意义
奥菲利亚这一人物形象来自莎士比亚著名戏剧《哈姆莱特》,是一个充满悲剧气质的角色,拉斐尔前派代表人物米莱斯根据这一人物形象创造出《奥菲利亚》一画。在下文笔者将会从欧文·潘诺夫斯基的图像学分析的三个层次来解读《奥菲利亚》,并延伸出奥菲利亚从文学人物形象转变为一种文化符号以及其中的内涵。