泗州戏 基本解释
解释安徽省主要剧种之一，俗称"拉魂腔"。由旧泗州(州治在今安徽省泗县)的民间歌舞"花鼓"发展而成，约有一百多年历史，流行于淮河两岸。解放后，在音乐改革和编演现代剧方面都有不少进展。
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国语辞典泗州戏
流行于我国安徽淮北一带的剧种。起初全为男演员，二十世纪起，女艺人逐渐出现。伴奏乐器为牛角梆子和土琵琶。唱词的规格严谨、形式固定，可单独唱，亦可联唱。曲调自由，可因人而异。民国三十八年以后，泗州戏音乐变得活泼热烈，男女都用自然声，但女腔多在下句末使用向上七度大跳的假声。曲调具有清新流畅、活泼优美、闪板起唱和连续切分音等特点。参见「拉魂腔」条。
泗州戏 其它解释
泗州戏，原名拉魂腔，1952年正式定名为泗州戏，流行于安徽淮河两岸，距今已有近三百年的历史。它与江苏、山东、河南的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由"拉魂腔"发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北，据1953年统计，泗州戏的传统剧目有300多出。泗州戏与皖北人民的生活、习俗有着密切的联系，显示出强烈的地域文化特征。但近年来随着社会的飞跃发展，观众逐步减少，演出亏损，传统技艺濒临失传，泗州戏的生存出现了危机，迫切需要政府和社会的扶持。建国来涌现出一大批艺术家，以李宝琴、霍桂霞、李宝凤、周凤云、王宝莲五位名伶为代表，1957年5月拂晓报曾这样报道泗州戏五大名伶，“李宝琴的浪、霍桂霞的唱、李宝凤的棒、周凤云的像、王宝莲的样”分别概述各位大师的艺术特色。2006年5月20日，泗州戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 